Чрезвыйчайно уникальна карьера артиста Йоханесса Генеманса (Johannes Genemans) (1942, Ляйден, Голландия), которая ясно прослеживается в мастерском изобретательстве «От Дизайна к скульптуре», благодаря призванию, культивирующемуся еще в детстве и доведенному до совершенства в зрелом возрасте в течении долгой и интенсивной деятельности изысканного стилиста в индустрии моды made in Italy. Начиная с конца семидесятых годов и в восьмидесятые годы его инновационные проекты обуви обошли всю Европу, подтверждая успех брендов "Opanka" и "Арко Спорт", которые добились призвания у все более требовательных и квалифицированных клиентов.
Затем, в начале девяностых артист уходит из мира стиля и моды: продает свою торгово-промышленную компанию и открывает для себя древнее очарование искусства, непосредственно в скульптуре, огонь, который давно еще с детства ждал своего выхода.
Художественное обучение
В течении несколько лет артист проходит этапы становления и восхождения.
Изучает классиков фигуративного искусства, посещает музеи и пинакотеки, общается со скульпторами Пьетрасанты и каррарского мрамора, оттачивает свои навыки, следуя урокам квалифицированных преподавателей, среди которых также профессор Sandro Sansoni, от которого Йоханесс (Johannes Genemans) перенимает различные техники по обработке материалов. Любуясь многими из его работ (Фигуры, бюсты, потреты, настенные рельефы, памятники, государственные и частные, современные и символические композиции) поражаешься стилистической завершенности и мягкости пластиковых артефактов, из-под которых просвечивается трепещущая лирическая эмоциональная атмосфера и чистая трансцендентность существования с созданным.
Жизнеспособность скульптуры
Йоханнес Гинеманс (Johannes Genemans) (с 1993 года живет и работает в регионе Марке) является великолепным архитектором морфологии, мудро отсканированной массами в равновесии, образным фабером, интуитивно понятным, который способен передавать самую высокую эстетическую концепцию неоклассики и возрождения в совершенной форме, и в то же время, объединяя тело и душу каждого красивого произведения, созданного с искренностью бога ребенка, спустившегося с Олимпа, играющего на берегу реки и передающего дыхание жизни своим статуэткам из песка, добиваясь того, что делает произведения гладкими, живой и очаровательной формы, чистоты души.
И в прозрении высокого мышления, артист придает небесную красоту и жизненность волнениям
сердца и ощущениям души, как это делают избранные художники. В скульптурах Генеманса (Johannes Genemans) есть радость жизни переживать свою собственную человечность, чувство, которое движется между имманентностью цели и идиллическим видением чистой красоты,без которого ни одна работа, не будет иметь никаких оснований для существования.
Художественный идеал, который является основой и источником вдохновения в примерах моделей
эллинистической культуры, где скульптура становится исходом высокого совершенства Фидия и
Праксителя , а также неоклассического искусства, где благородство жеста воплощает крайнюю
формальную и техническую законченность, в свете высшей идеи незагрязненной красоты, вечной и
универсальной, как это можно увидеть в работах Антонио Канова, которого художник выбирает своим учителем и параметром своей плодотворной работы.
Генманс (Johannes Genemans) находится внутри этой пластичной формальной вселенной, находящейся в безукоризненном равновесии между рациональным видением и лирическим волнением, где жизненность творческого побуждения подкупает статичность бесформенной массы. Поддержанный волнением непрерывного преодоления, он ваяет, моделирует, содействует материалу, постепенно сначала мысленно придавая ему форму,а затем форма принимает свои необходимые размеры, благодаря его умелым, подвижным, чувствительным рукам.
И, как по мановению волшебной палочки, материал без облика и души изменяется в пластический магнификат большого значения и побуждения, насколько истинным и подлинным является эпидермальный аспект формы, настолько глубокой и видимой является эмоциональная атмосфера,чувственная и духовная, которая придает работе нечто уникальное и оригинальное, привлекающее к себе внимание и заражающее наше душевное состояние.
Тщательный анализ показывает, что скульптуры Гнеманса (Johannes Genemans) являются иконами,
символами нашего страстного желания владении жизни, это живые, гармоничные, динамичные
"создания", которые двигаются и танцуют в открытом помещении, выступающим в качестве
контрапункта к чуду творения.Таким способом осуществляется несравнимый сценарий, который
находит возвышение высокой концепции красоты и гармонии в изяществе формы , вдохновении и
является идеальной передачей мысли и идеи, которую хотел сообщить автор своим произведением.
Кантат любви
В этом непрерывном перемещении голландский артист чувствует нужду вновь открывать для себя побуждения и первозданные изумления, связанные главным образом с фигурой женщины, с его мечтательным и таинственным миром, с его способом отношения с грацией, элегантностью и соблазнительной женственностью. Удивительно, как он пропитывается эффектом женщины и как изменяется эмоциональное напряжение в пластических образах, слегка коснувшихся люминесцентной атмосферой , омываемой нежными прелестями. Те девушки, которых ваяет Генеманс (Johannes Genemans) - это молодые женщины в цвету, опьяняющие звезды, нимфы и легендарные музы, пенящееся следствие женских фигур, чувств, мечты, желания, любви, которые он еще больше углубляет, вылепливая, собирая гумус и жизненную силу. Произведения этой удивительной серии являются прекрасным средством выразить интригующие саморефлексией значимые моменты чистого и логичного сознания, привыкшего к красоте и гармонии с детства, и выбрирующего с интенсивностью. В нем логическое чувство и творческая фантазия сосуществуют идеально со свежей чистотой поэзии.
Таким образом, в его скульптуре вырисовывается мечтательное лицо, дрожащая нагота, решительное тело , озорная богиня или нежная девушка, это абсолютно второстепенно, главное, что в каждом модуле по-прежнему является легкое дыхание произведения, что повышает каждый образ в универсальной лирической и умственной валентности на этой территории без пространства и времени, населенной мечтаниями и надеждами человечества. Все это выражается в произведениях, которые артист называет именами цветов, именами, взятыми из мифологии и литературы, где эстетический эталон красоты становится видимой формой и отражением глубокого чувства.
Так это распространяется на Фелицию, погруженную в мысли о любви, на Лобелию, мягкую и сексуальную, на Камелию, нежную в своем вечном очаровании, на Магнолию, покрытую маской с фруктами и осенними запахами, на Алтею, зарождающуюся в солнечных лучах с отважным и гордым взглядом; или еще вот несколько значительных женских икон: изящная Анжелика,пойманная в элегантном ритмичном танце, яркая Нинфея с протянутыми к небу руками, соблазнительная Гардения,свернутая клубком, обнаженная, в предложении себя солнцу и богу любви, очаровательная Флоренция, обернутая в мягкие драпировочные ткани, красивая и волнующая Афродита, с тугими грудями, как два кубка из-под шампанского” (Madame de Pompadour), распущенные волосы на груди, голубка на голове и драгоценная сережка с мельчайшими сплетениями, в которых символически заключены души любовников, как примеры, взятые из личной жизни артиста.
Проект интер-культура
Образы женских пресонажей не заканчиваются здесь, а продолжают обогащаться дополнительными фигурами, которые являются частью амбициозного проекта под названием Интер-культура, который Генеманс (Johannes Genemans) намерен представить по случаю крупной выставки или важной общественной инициативы. Это произведение идеально инновационно, мультикультурно, направлено на распространение универсального послания мира и солидарности. Работы уже определены и закончены, высечены из вечной бронзы, они представляют молодых матерей из разных слоев общества, их имена: Каролина Европа/Средиземноморье, Летиция Америка/ Бразилия, Дакла из Африки, Орисса из Индии, Гейша из Японии, Асмае арабка, всех этих женщин объединяет общее сильное чувство любви и мирное сосуществование, уважение прав человека, охрана здоровья и справедливое распределение имеющихся в мире ресурсов. Это скульптуры последнего поколения, выражение символа этнических культур, к которым присоединятся другие культуры, таким образом, чтобы дать голос, идентичность и представительство всем людям пяти континентов. Эти «создания» тонко смоделированы в своих выражениях, в типичной одежде, в красках - эмблемы их земли, они в унисон выражают чувство дружбы, союза, чувство ответственности за лучшее будущее планеты.
Красота как правда
Важно отметить, как Генемансу (Johannes Genemans) удается вселить в своих работах динамическое
ощущение движения и восходящий импульс, содействуя напряжению человеческого тела, подробно изученного и интенсивно усиленно выразительной жизнеспособностью в гармонизации жестов, движений, поз. Те же самые цветочные и растительные мотивы, а также распущенные волосы на
плечах или собранные на голове, они придают женским образам трепещущую естественность и некую святость.
Эти уникальные аспекты, объединенные с модными деталями такими, как застежки, ленты, платок,
шляпы, и так далее, и с помощью цветовой гаммы определяют сверкающую и актуальную сценографию, которая вызывает в памяти фантастическую деятельность стилиста, любящего воссоздавать свои произведения на фоне картин или с гигантскими фотографиями, вдохновляясь идеалом вечной красоты, которая не выходит никогда из сцены, поскольку “красота - в правде, правда - в красоте”, как пишет английский поэт Джон Кеатс.
Любимые скульпторы
То же самое напряжение прослеживается в других скульптурах, в которых отражается необычная техничная и стилистическая фактура, подтверждая квалифицированное мастерство, приобретенное в течение длительного периода оттачивания навыков в художественном мастерстве, сначала в дизайне высокой моды, затем непосредственно в скульптуре. Его работы, реализованные из бронзы, из мрамора,в глине, в смоле, в гипсе, окрашенном свежей краской и из других материалов, являются неотъемлемыми моделями широкого художественного видения, прослеживая стороны неоклассической фигурации, в своем происхождении в лучших скульптурных итальянских и европейских традициях, от основоположника Джан Лоренцо Бернини до Бертэля Торвальдсена (его произведения украшают Дворец Quirinale, в Риме), а так же его ученика, голландца Йоханееса Ван дер Вен (между 1840 и 1850 годами он создал различные скульптуры для Ватикана), от Антонио Канова, его выдающегося мастера-учителя, до Родена и Мэллона, до самых утонченных и изобретательных выражений нашего времени таких, как мастер Эмильо Греко, здесь однако, мы не говорим о стилистических условных ссылках, а о свободном и подлинном призвании, направленном на подтверждение автономии и неповторимости, пульс глубокого человечества и интимной поэзии.
Скульптура символ
Подтверждение этого его выбора представлено Рыбаком, огромная скульптура, установленная в историческом центре города Нумана, произведение- символ, очень любимое жителями этого города,в котором прослеживается деятельность доблестных людей моря: лицо, огрубевшее от соли и ветра и отмеченное жесткой работой, отважный взгляд за горизонт, рыбаловная сеть в руке, делают его скромным и сильным персонажем адриатического побережья, своего рода легендарного героя, который кажется только что вышел из рассказа о морских приключениях американского писателя Ермана Мельвиле (Моби Дик, 1851, его шедевр).
Мечта артиста
От опыта в молодые годы в Германии и Англии до маленького бутика обуви в Голландии, который артист назвал “Contessa” в честь Италии, от первых моделей женской одежды до опытных образцов обуви, вышедших из его известного ателье дизайна Евро Мода Чивитановы Марка, Йоханесс Генеманс (Johannes Genemans) поднялся по тропе искусства семимильными сапогами. Сегдня его скульптуры известны во всем мире. Каков же секрет его успеха? Вот как он сам объясняет: “Красота Побережья Conero натолкнула меня на то, чтобы выбирать регион Марке. Волшебные пейзажи этой земли, полной гармонии, света и красок, являются для меня неисчерпаемыми источниками вдохновения. Здесь я смог реализовать свою мечту артиста”. На этих плодородных комья земли, где родились великолепный художник Раффаело Санцьо и поэт Бесконечности Джакомо Леопарди, Йоханнес Генеманс (Johannes Genemans) , стилист, творец, певец красоты и чистой формы, продолжает работать с необычайной горячностью в знаке нового генезиса истории, раскапывая потоки истины и поэзии.
Alvaro Valentini
Молодежь счастлива, потому что она имеет способность видеть красоту. Тот, кто способен видеть красоту никогда не постареет.
Кафка
Искусство — это диалог между мыслями, эмоциями и креативностью. Встреча между любовью и человеческими страданиями, между радостью и драмой.
Йоханнес Генеманс (Johannes Genemans)
